The primary function of a theater is not to please itself, or even to please its audience. It is to serve talent – Robert Brustein
Visie
Het maken van een voorstelling is een creatief proces. Hoewel tijdens de eerste repetities altijd de belangrijkste kaders van de mise-en-scène worden vastgelegd is er daarna volop ruimte voor de spelers om hier een eigen draai en invulling aan te geven. Hierbij vind ik het erg belangrijk dat alle spelers zich kwetsbaar durven op te stellen en dat er respect is voor elkaar. Daarom gaat mijn aandacht allereerst uit naar het creëren van een veilig klimaat waarin kinderen en jongeren vooral plezier beleven aan het theatermaken.
Dit speelplezier wordt bevorderd wanneer de spelers niet alleen bij zichzelf, maar ook binnen de groep groei en ontwikkeling zien. Met mijn werkwijze bied ik iedere speler dan ook de mogelijkheid om uit te blinken. Hierbij is het van belang dat de spelers vol zelfvertrouwen op het toneel staan en dat zij zich volledig bewust zijn van de inhoud van hun rol en van de betekenis en het doel van hun spel. Om deze bewustwording te stimuleren besteed ik veel aandacht aan het ontwikkelen van ‘stage presence’, stemgebruik, inleving, het leren acteren in diverse speelstijlen, karakteropbouw en aan het verdiepen van de interacties en relaties tussen de verschillende rollen.
In mijn voorstellingen streef ik naar een evenwichtige balans tussen zang, spel en dans en naar een afwisseling van mooie ensemble-scenes en kleine dialogen en/of monologen. Daarnaast probeer ik altijd gebruik te maken van alle speelmogelijkheden in een theater. Daar waar mogelijk is speelt de voorstelling zich niet alleen af op het toneel maar ook tussen het publiek of op andere, onverwachte, speelvlakken. Ook kies ik vaak voor een simplistisch maar functioneel decor zodat de spelers eenvoudig zelf kunnen changeren waardoor er natuurlijke scene-overgangen ontstaan.
Met mijn aanpak probeer ik dus het beste uit iedere speler te halen zonder de kwaliteit en het niveau van de voorstelling uit het oog te verliezen.
Dit speelplezier wordt bevorderd wanneer de spelers niet alleen bij zichzelf, maar ook binnen de groep groei en ontwikkeling zien. Met mijn werkwijze bied ik iedere speler dan ook de mogelijkheid om uit te blinken. Hierbij is het van belang dat de spelers vol zelfvertrouwen op het toneel staan en dat zij zich volledig bewust zijn van de inhoud van hun rol en van de betekenis en het doel van hun spel. Om deze bewustwording te stimuleren besteed ik veel aandacht aan het ontwikkelen van ‘stage presence’, stemgebruik, inleving, het leren acteren in diverse speelstijlen, karakteropbouw en aan het verdiepen van de interacties en relaties tussen de verschillende rollen.
In mijn voorstellingen streef ik naar een evenwichtige balans tussen zang, spel en dans en naar een afwisseling van mooie ensemble-scenes en kleine dialogen en/of monologen. Daarnaast probeer ik altijd gebruik te maken van alle speelmogelijkheden in een theater. Daar waar mogelijk is speelt de voorstelling zich niet alleen af op het toneel maar ook tussen het publiek of op andere, onverwachte, speelvlakken. Ook kies ik vaak voor een simplistisch maar functioneel decor zodat de spelers eenvoudig zelf kunnen changeren waardoor er natuurlijke scene-overgangen ontstaan.
Met mijn aanpak probeer ik dus het beste uit iedere speler te halen zonder de kwaliteit en het niveau van de voorstelling uit het oog te verliezen.
Contact
Telefoon: 06-51724339
Email: info@lisanneweijmans.nl
KVK: 70256292
Of stuur een bericht via het contactformulier
Telefoon: 06-51724339
Email: info@lisanneweijmans.nl
KVK: 70256292
Of stuur een bericht via het contactformulier
Copyright 2017, Lisanne Weijmans | foto's: Karin de Jonge & Andy Geene